诗歌中的诗眼该如何掌握

诗歌中的诗眼该如何掌握？首先你应该知道什么是真正的诗眼，然后你必须拥有缔造诗眼的语感和烘托诗眼的语境。（1）诗眼是整首诗的灵魂，而不是一句话的句眼。它需要一个恰当的位置，然后用优美的语境去烘托起来，有鹤立鸡群、百鸟朝凤之感觉方为诗眼。我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，关心粮食和蔬菜喂马，劈柴，周游世界从明天起，做一个幸福的人这是海子的《面朝大海，春暖花开》，诗还是他的诗，但语句改变了顺序，原诗句从最后最后一句读起。诗眼依旧是诗眼，光芒犹在，毫不逊色。原因是纵横承接它的语境没变，这就是语境烘托出来的语眼缔造技巧的魅力。（2）建立在语境上面的语感。郭沫若曾经说过：“大凡一个作家或诗人，总要有对于语言的敏感，这东西如水在口，冷暖自知，实在也说不出个所以然”。说这话的意思，要想写点东西必须要有对语言的高度敏感，敏感什么感受，什么性质又不好定义。无非是怕语言生涩难懂，逻辑混乱，读者不能入诗罢了。人家是谦虚，咱家是初生牛犊不怕虎罢了。我们看臧克家在写《难民》一诗时是如何炼句的。第一句：日头坠在乌鸦巢里，第二句……a、黄昏里搧动着归鸦的翅膀b、黄昏里还辨得出归鸦的翅膀c、黄昏还没融尽归鸦的翅膀这是臧克家《难民》一诗首句和第二句对景物的描述。黄昏苍幕时分，景物模糊朦胧，怎么才能交代清楚这句诗的含义是作者的事，读者产生语言感受，如临其境才是合适的表达语言。“搧动着”，“还辨得出”，“还没融尽”都是这句诗的句眼，前两个是定语，最后一个是模糊了的概念，三句诗都出自臧克家，定稿用的是第三句。就是那种状态，至于到底什么状态，作者的意思是每个人对黄昏时分的认知不同，我所描写的就是和你看到的大致一样。这样的处理手法不至于出现作者沉醉在诗里，读者欢乐在诗外。所以语感这东西，作者要知道自己在说什么，同时也要让读者明白你在说什么，从而产生“语感交流”。作者用语感表达，读者用语感吟诵。（3）驱动语感去缔造经典的语境。语境是诗歌整体的语言环境，首先用语感熔炼过的多个词或者多句诗，然后围绕中心展开，这个中心即问题中的诗眼，当语境上下承接，左右联合，一首诗的大致轮廓形成。《成功的花》——冰心成功的花人们之惊慕她现实的明艳然而当初她的芽儿浸透了奋斗的泪泉洒遍了牺牲的血雨《成功的花》作为这首诗的灵魂或又称为诗眼，单就这四个字什么也说明不了，当她被语境氛围衬托以后就变成一朵惊艳的花了，语境加力从“惊慕”开始，接着回望奋斗的艰苦和牺牲的青春，每一句诗都经过语感浸润形成独立的语境个体，当所有符合诗眼的语境个体聚集在一起的时候，诗的灵魂就全部体现在诗眼上面了。成功与否由语境质量决定。结论：1、语感是诗歌作者的基本能力。2、语境是诗歌作者的技巧体现。3、诗眼是诗歌的灵魂，是作者内心视力的结晶。

如何让素描头像更结实

素描头像要想画结实，要对头像的表现：体积感强、结构准确、造型严谨；可运用明暗调子、线描等技法来表现。

诗歌中的诗眼该如何掌握(怎样把眼睛画得真实一点）

有存在的必要吗

二十年前，当我在大学图书馆第一次看到安格尔的油画《泉》时，抑制不住忐忑激动的心情。老实讲，在此之前我没有见过这么美的人体油画，没有想到人体原来是这么美，也没有想到艺术家可以把人体之美表现的这么清澈纯美。从那时起我就认定是最美的艺术之一，是人类艺术创作中的绚丽瑰宝。人体是美的。特别是青春男女更是把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美体现的淋漓尽致。这是大自然的造化，既为艺术家提供了艺术创作的题材和主题，也使普罗大众在欣赏中提升了对人类自我的认知和美的享受。塑造美和表现美是艺术的主要功能和本质特征，以艺术的形式将人体之美表现出来，应该也必将是美的，是会受到人们欢迎的。正因为具有广泛的群众基础，才从西方发展到东方进而在世界范围内生根发芽开花结果，并从最早的人体雕塑、人体油画延伸到、人绘等多种艺术类别。人生是一个过程。在这一过程中，有紧张忙碌的工作，也有休闲的精神层面的享受，还有满足感官需要怡情养性陶冶情操的需求。欣赏美是人性最朴素的体现，也是人类一致的追求。相信很多的人们在现实中不一定能像欣赏一样领略到人体之美，当艺术家以提炼升华的艺术形式为人们展示出人体之美时，人们有什么理由拒绝呢？笔者以为，是完全有存在的必要的。艺术美中不应该缺少人体美。没有的艺术注定是有缺憾的艺术。

你画过的最好一幅画是什么

我画过最好的画。从几间平房，变成厂房林立的工厂。