战争中，是如何让士兵做到绝对服从命令的(经常被小事困扰着，如何才能做到内心强大、无所畏惧呢）

战争中，是如何让士兵做到绝对服从命令的

1948年12月5日上午11时，淮海战役总前委三名常委联名下达了对敌黄维兵团的总攻击令，由于军情紧急（华野既包围着杜聿明集团、还要阻击李延年等两兵团的援敌）和敌十二兵团顽抗程度较强，因此这道命令措辞非常严厉，在总的五条作战要求中有如下原文：“戊、对于临阵动摇贻误战机的分子，各兵团各纵队首长有执行严格纪律之权，不得姑息”！同时要求命令用口头直达连队一级。而在之前东北野战军的锦州攻坚战中，由于八纵第68团疏于防范，已经攻克的紫荆山制高点得而复失，不仅司令员大怒，甚至惊动了西柏坡（敌台有广播宣传）特别来电：“大军作战，军令应加严”。政委罗荣桓、参谋长刘亚楼亲往八纵司令部处置，我军仅用一小时就夺回了阵地，但是当事连长仍然被枪毙，纵队邱政委宣布：这次杀两条腿的，再出现严重问题就杀四条腿的（够级别乘马的干部）。所以对我军来说，战士绝对服从命令一是靠思想教育，那就是为谁而战和发扬一不怕苦二不怕死的精神，二是靠战场纪律约束，我们在影视剧中经常看见指挥员大吼要“执行战场纪律”，那就是对临阵畏缩、甚至逃跑或者拒不执行命令者，连以上指挥员有权执行最严格的惩罚（所以中野的命令要下达到连队），至于意味着什么大家肯定心里有数。实际上，从红军时代的建军伊始，我军就已经开始就有严格的战场纪律。我军总部在革命战争的各个时期都颁发了纪律条令，奖惩条例中也都规定有战场纪律的内容，同时根据特殊的作战地区和作战目的，还有相应的补充纪律或者临时规定，比如如保护城市设施、名胜古迹、尊重民族风俗习惯和宗教信仰等。红军长征通过彝族地区时，为了贯彻民族政策，那怕是彝民开枪放箭，各部也接到严令不得开枪还击，《亮剑》李云龙对此也有过特别回忆嘛。在1949年5月解放上海的战役中，为了保护这座当时亚洲最大的工商城市，总前委下令攻城部队不得动用重型火炮和炸药包，而敌人却可以无所顾忌轻重火力全开，为了执行这条铁的纪律，三野战士们只能用轻武器进行攻坚作战，许多战士因此牺牲在建国前夜。荣获“渡江第一船”称号的九纵一个班，就是这样全体牺牲在苏州河桥上，我军战士执行命令的坚决性，是赢得战争胜利的重要保证之一。当然，战争期间出现个别抗命或者动摇分子是不可避免的，所以第三条措施也包括惩罚办法，各野战军、各军区都设有专门的“军法处”，解放以后则设立专门的“军事法院”，这都是对军人犯法进行审判和处罚的机构。一般来说，对于严重违犯战场纪律构成犯罪的士兵，除对临阵叛变投敌分子阻止无效可就地果断处置外，其他均应交军法处以及后来的军事法院依法惩处，但是在战争年代，确实事急可以从权，不服从命令被枪毙的事件也有发生。军纪严明是部队赢得民心和打胜仗的保证，所以哪怕你功劳再大，违纪或者抗命也要受到惩罚，《亮剑》里面副总指挥有句名言：“战场抗命这个毛病是惯不得的”，那么李云龙成功突围也得下放到被服厂绣花，之前过草地纵兵抢粮就被一撸到底背大锅，刀砍俘虏就得降职处理，这还是文学创作有演绎的成分，在真实的战史上，处罚和处理办法比这些严格得多。而蒋军也在1925年就颁布了《国民革命军军法》，其中最重要的是“连坐法”，那就是一人抗命或者临阵退缩，全班跟着遭殃。连坐法的原文部分摘录如下：“现在，不知节制，所以上下不相连系，以致进前者徒死而无赏，虽欲赏之，无从查考；退后者偷生而无罚，虽欲罚之，亦无从查考。今定有节制矣！如一班同退，只杀班长；一排同退，只杀排长；一连同退，只杀连长；一营同退，只杀营长；一团同退只杀团长；一师同退，只杀师长，以上皆然。如此看之，所杀不过三五人，似与士兵无涉，还可退走”。翻译过来，就是战场上情况混乱，只杀主官并不能彻底分清责任，于是正式推出连坐法：一、班长同全班退，则杀班长。二、排长同全排退，则杀排长。三、连长同全连退，则杀连长。四、营长同全营退，则杀营长。五、团长同全团退，则杀团长。 六、师长同全师退，则杀师长。 七、军长亦如之。 八、军长不退，而全军官兵皆退，以致军长阵亡，则杀军长所属之师长。九、师长不退，而全师官兵皆退，以致师长阵亡，则杀师长所属之团长。十、团长不退，而全团官兵皆退，以致团长阵亡，则杀团长所属之营长。 十一、营长不退，而全营官兵皆退，以致营长阵亡，则杀营长所属之连长。十二、连长不退，而全连官兵皆退，以致连长阵亡，则杀连长所属之排长。 十三、排长不退，而全排皆退，以致排长阵亡，则杀排长所属之班长。十四、班长不退，而全班皆退，以致班长阵亡，则杀全班兵卒。十五、各级党代表亦适用本连坐法。如此森严的军纪，对北伐军在战争初期作战勇敢起到了重大作用，各级军官和士兵很少出现抗命情况，纷纷冒死冲锋，比如贺胜桥和汀泗桥等役，在气势上都彻底压垮了北洋军。然而随着不断膨胀，招降纳叛造成部队成分良莠不齐，以及建立南京以后的享乐思想，蒋军军纪逐渐松懈乃至于废驰，只要有靠山有银子，无论是战场抗命还是临阵脱逃，都可以不了了之，那么打败仗也就不稀奇了。比如黄埔一期的“飞将军”孙元良，以及他那“千里驰援”的三期师弟李天霞之流。

经常被小事困扰着，如何才能做到内心强大、无所畏惧呢

如果一个人总是被屁大点的事困扰，也许他不光是内心不够强大，而他可能有一些焦虑状态，其中他可能患有甲状腺疾病、心脏疾病、物质滥用以及其他功能性精神障碍会产生焦虑，或者说他可能是患有广泛性焦虑障碍。广泛性焦虑障碍就是在大事小情都会对其造成影响。广泛性焦虑障碍是以经常或持续的、全面的、无明确对象或固定内容的紧张不安及过度焦虑感为特征。这种焦虑与周围任何特定的情境没有关系，而一般是由过度的担忧引起。典型的表现常常是对现实生活中的某些问题过分担心或烦恼。这种紧张不安、担心或烦恼与现实很不相称，使患者感到难以忍受，但又无法摆脱，常伴有自经功能亢进，运动性紧张和过分警惕。并且通常已持续6个月以上，社会功能受损。需要找专业的心理治疗医生和心理咨询师予以诊断治疗和疏导。

《王者荣耀》100%拿金牌的方法，只需要有这个英雄即可，你觉得靠谱吗

王者荣耀每一局游戏结束后系统都会给玩家进行评级。而金牌无疑最能体现玩家的实力水平。如果你在本局比赛拿了金牌，那么你肯定在本局表现中优越。但是即便是国服王者，他们也不可能保证每一局都拿金牌而最近有玩家称他发现了一个100%拿金牌的方法。操作很简单，只需要自己的段位稍低一旦比如白银黄金。然后账号里就拥有武则天就行了。为什么这样就能够保证玩家获得金牌呢？其实从金牌的评定就能知道1.2了。金牌的评定是本局使用英雄跟同段位的玩家相比较，并且你的数据超过这个段位90%的玩家就可以获得金牌称号了。而武则天这个英雄因其稀少的原因，一般来说白银黄金段位很少会有玩家拥有这个英雄，氪金大佬应该也舍不得在小号里冲这么多钱。所以只要你玩了这个英雄，别说是拿到金牌，超越100%的玩家也是有可能的。这也是为什么很多冷门英雄随便玩玩就能拿奖牌的原因。但是这样着实没有必要，对自己的技术没有任何的提升。游哥的段位也不允许我这么做，大家就当个乐呵看一看吧。以前写问答的时候都是佛系，没求观众们关注，但是当游哥发现同期的小伙伴都是好几千上万上十万粉丝的时候，还是非常羡慕的呀。所以，嘿嘿嘿....你们能不能关注我呀。

王者荣耀怎样把每一个英雄都玩好

大家经常会遇到同样的两个英雄solo，别人拿A英雄能虐你的B英雄。换过来他拿B英雄又能虐你A英雄。这是为啥呢？王者荣耀到现在已经有90多位英雄可以选择。如果想玩好所有的英雄，其实需要大量的时间去练习，去实战的。想玩好所有的英雄并不是一件很容易的事情。哪怕是职业选手也多半是某一个位置的英雄玩得比较好，其他位置的最多只能算是会玩。所以于是讨论怎么玩好所有英雄，不如从玩好某个英雄开始吧。你玩好了一个，再用同样的方法去学习玩新的英雄就可以了。所耗费的其实就是大量时间的重复练习。那么我们如何玩好一个英雄呢。1、了解技能机制，角色定位首先你得先去看这个英雄的技能是什么样的。每个技能的作用，以及这个角色的定位。是输出还是坦克，物理伤害还是法术加成等等。2、训练营练习去训练营尝试释放技能，以及可能的技能组合与效果。训练营可以开无敌和零冷却。所以是个很好的熟练技能的地方。其实我们很多时候会忽略技能的一些额外效果。所以一定要多多练习尝试。3、看游戏攻略视频去看别的大佬发布的游戏图文攻略，视频讲解。大佬们叫做大佬，肯定也是比你的理解更深，并做过更多的尝试与实现再发的攻略。所以可以在自己基本掌握一个英雄的技能情况之后去看下别人的理解是否与自己的一致，又或者有木有自己当时没发现的连招技巧等等。4、训练营练习看完大佬的东西之后必须再去训练营练习，以便熟练掌握。就比如那些上官婉儿不会飞天的。你开训练营放几百次，你肯定也能熟练飞出来。5、匹配实战等你训练营差不多已经熟练操作之后，可以去匹配打打实战了。这个时候就是你试水以及提高的时候。只打训练营你只是会了这个英雄的基础操作。实战你还得练习对线技巧，练习面对不同的英雄该如何出装，对位等等。这些就需要大量的时间以及游戏局数来堆积的。6、1v1练习你也可以尝试一对一的模式，可以很好的帮你熟练技能以及对线不同英雄的打法。当然这个模式里面练英雄的玩家挺多的，其实比较难碰到厉害的对手。7、排位巅峰赛提高只在匹配虐菜是远远不够的，当你在匹配能经常carry之后，差不多也是几十局的实战了。这个时候就可以去对抗更加强烈的高端排位局以及巅峰赛去提高自己了。以上就是我平时常用的学习新英雄的套路。各位大佬你们平时又是如何玩好一个英雄打爆召唤师峡谷的呢？

为什么没有超级英雄

最近一部《复仇者联盟3：无限战争》（昵称“妇联”）刷爆了我们的朋友圈，这部电影由漫威（Marvel）出品，华特·迪士尼（Walt Disney）发行；小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）和斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）等主演。准确来说，这是漫威电影宇宙的第十九部电影。即使在，说到漫威出品，不知道的年轻人也屈指可数：美国队长、神奇四侠、绿巨人、蜘蛛侠、钢铁侠、X战警、金刚狼……都是碾压好莱坞的超级大IP。但是你有没有发现，这些超级IP都是来自“未来”。那么上下传承五千年，有那么丰富的文化资源及神话故事，为什么我们拍不出《复联3》这样的作品呢？知名的国家话剧院导演田沁鑫，曾在造就演讲中分析过这一现象：不创新，我们就活在传统里。创新，又要创什么？我做戏剧，挺幸运的。我可以一辈子不排事，就排契诃夫、莎士比亚没问题。但电影不行，除非你去好莱坞发展。在干，故事还讲不好，你要怎么混？以下为国家话剧院导演田沁鑫在造就的演讲全文。 {!-- PGC_VIDEO:{"thumb_fingerprint": 842691591112967696, "status": 0, "thumb_height": 360, "thumb_url": "pgc-image/152617845982648a07f52f3", "thumb_neardup_id": -997825783185674335, "neardup_id": 16435205597850354356, "vid": "v02004g10000ceeai9bc77u3l70aphqg", "user_id": 5567358271, "sp": "toutiao", "vposter": "-sign.toutiaoimg.com/pgc-image/152617845982648a07f52f3~noop.image?x-expires=1991670133&x-signature=f8ObRmKnjancj3S12VCrz4esYUg%3D", "external_covers": [{"mimetype": "webp", "source": "dynpost", "thumb_height": 360, "thumb_url": "82d5000322af84feb1a8", 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--}我是国家话剧院导演，是一导戏的。戏这事儿，是一个老百姓的文化业余生活。你上一天班挺累的，用北京话来讲，到剧场瞧瞧戏，解解闷。我就做这解闷工作的。戏剧是文化的一部分。为什么要文化创新？题目听着有那么点大，有那么点沉重。是一个文化历史、资源背景丰厚的国家。我们常说，我们是五千年的文明古国。美国没办法炫耀自己是文化资源背景深厚的文化资源大国，他们只说“我们是文化强国”。还有一个地方也说自己是文化强国，这个地方是韩国。我亲耳听到，“我们历史悠久、文化丰富，我们是文化强国”。就一个词他们没用——地大物博，其余跟我们说的都一样。不创新，我们就活在传统里。创新，又要创什么？“文化资源大国”这个包袱很沉重，背负着唐宋元明清，我们的历史，拖家带口往前走。有一个行业和艺术形式冲击着我们，那就是美国大片。据不完全统计，它占有全球发行量的60%，有人说是70%。它的特点就是面向未来。因为它没资源，它轻装，没历史，所以它的超级英雄是漫威、卢卡斯《星球大战》。它又面向科技。它有绝对的英雄拯救世界的那种救赎式，它有教文化，鼓励救赎、拯救世界。我们老看它，就会被，至少也打懵圈了，以为创新就是像它那样。《党同伐异》剧照好莱坞文化是怎么回事？好莱坞有个大导演叫格里菲斯，他的大片《党同伐异》面市，美国第一次看到大场面——在此之前的默片，场景都不多——从此奠定好莱坞电影产业的基础。所以这百年来，它都是这么一套。它的机制已经很完善，产业化的结构也很完善。看问题不能光看它的一个呈现结果，咱得看人家的基础是什么。基础都已经这样了，咱还要跟人家拼未来？我觉得，拼不过。然后，咱的过去也不想要。创新未果，咱就什么都不会了。电影圈现在流行烧热钱。电影的投资人太多，有利益，大家都往里投，都在“播种”，但他 “播种”之后，庄稼收成并不太好。如何让电影好看，是观众、做电影的人和投资者都想看到的一个好的呈现。那么，你就得把这个故事讲好了。我做戏剧，挺幸运的。我可以一辈子不排事，就排契诃夫、莎士比亚没问题。但电影不行，除非你去好莱坞发展。在干，故事还讲不好，你要怎么混？我们的小剧场话剧，便宜，大家都看。但这120块也不是白掏的，瞧戏瞧的是一个精神的产品，这是一个精神的食粮。那我们得拿出什么好的内容呢？背靠文化资源这件事，我个人认为，说一千道一万，无论戏剧内容好还是不好，电影内容好还是不好，在大国崛起的时候，你认知了你的文化结构，认知了华夏民族上千年的主体生命精神，认清了她的文化精神，梳理了她的脉络，也就滋养了自己。长了精神，长了体智，你才能够说：我编现代事还是编过去事，还是编未来事，都得有根基。五千年的古国文明特珍贵，我们得依靠。前不久我在南加州大学上了一堂课。电影艺术学院的老师告诉我，好莱坞电影制作失败率达到98%。这数字挺惊人的。他说，好莱坞的老制片人，如创立漫威的阿维·阿拉德，老当益壮，现在还当制片人呢。还有一批中年人，正当年富力强，正是使得上劲的时候。当然还有一批年轻的电影从业人员，非常想做电影，却基本处于半失业状态。美国现处于资源过剩，人才过剩。据那位老师说，《疯狂动物城》是持续5年的剧本创作，期间一直找不到突破口。最终找到兔子的视角，用时5年。所以在创意上，他们也会遭遇困境。我们可能困境更多，因为我们干这一行的人很多，实际有创意的人才储备却还很匮乏。但那位美国老师不这么认为。他说：“你们没什么难度。太奇妙了，你们有五千年文明，有太多的故事可以做。我很想跟你们合作，不是为受众和钱，我们更看中你们有那么丰富的资源。”我为什么要做《北京法源寺》美国人给咱提了个醒，我们是不是要回头看看咱自己的家底？带着这样的思考，前段时间我做了一个戏，叫《北京法源寺》。它是根据著名学者李敖先生的同名小说改编的。在北京演出的时候，自我表彰一下，确实一票难求。后来我们又在大剧院连演了10场。这出戏10场演出打破了大剧院8年来原创剧目的票房记录，96.1%的上座率，还有3.9%是人家扣的，要发票。所以几乎是百分之百的上座率。这个戏是讲晚清这段历史，慈禧太后、康有为、梁启超、谭嗣同，还有光绪皇帝，综合在一家起自唐代的北京寺庙法源寺。晚清这段历史，担负的不仅是清王朝的灭亡。慈禧领着中兴四臣，还有一个不挂名的国家总理，恭亲王。他们坚持、努力地维持着大清朝不灭亡，但是大清朝最后土崩瓦解。不止是一个朝代的完结，而是一个上千年封建帝制的崩盘，全面崩盘。从商鞅变法，到汉武帝时期文官制度全面完善，300年之久，戮力一心，卧薪尝胆。然后形成这个帝国的雏形。那么上千年的古国帝制，到晚清时，由于列强环视等等，真是上千年之剧变之之当下，顿时就被打懵圈了。《北京法源寺》剧照再有西学东渐之风，狂吼般侵蚀大清，该向谁学习呢？想向日本学习明治维新。明治维新是幕府，是明治这个天皇把幕府给端了，然后“明治维新”就出现了。说日本人不会外交？你错了。说日本人直眉瞪眼？不对。日本人很会外交，因为日本人自称小，对着欧洲国家：我们地方小，对你构不成威胁，您政治上教教我们，经济上多给我们开放一些。生活欧洲化，军事现代化，民生化，政治自由化，包括新工业化浪潮等，日本人都做了。那时幕府60年，明治维新时期，全世界的资本主义国家还处在一个自由贸易竞争时期。到我们天朝上邦大清朝想要学习日本的时候，日本已是率先在亚洲走向近代化的一个现代化国家。不变法不行了。从170年前中英开战，第一次战争，再有第二次战争，到火烧圆明园。在此之前，的GDP是全世界高居榜首的。然而外国人一打咱们，经济开始下滑，民怨开始积重，大清朝也是费了30年卧薪尝胆之力在抚平民怨，提升整个大清的经济。确实这帮人很不容易。从看不上洋人，到跟洋人接触之后发现洋人逻辑严明、技术精明，他们很棒。我们开始师夷之长以治夷，开始向他们学习，直到1895年甲午战败，这之前我们恢复得挺好。战败反醒，我们军备也是亚洲一流的，怎么就没打过日本呢？对不起，日本人跟你一块儿学的，都是一个外国师傅教的，但是日本人用的是他大和民族的精神打败了你。我们学的只是一个形式，不是说我们有贪污，弄了哑炮什么，问题的关键是我们没有变通的产生我们自己中华民族的精神，用我们的智慧去打他们。所以败了。败了以后民怨再积重。《北京法源寺》剧照这个时候所有知识分子都动起来了，康有为、梁启超这批维新变法人士呼吁这国家怎么变法。《北京法源寺》是直面戊戌变法的一出戏，大量的密集的台词，舞台上立几根话筒。我们请来上海著名表演艺术家奚美娟老师演慈禧，演得特像。慈禧那儿一站，在话筒前面说话，观众没有一个觉得我们这话筒设置有问题的，就跟发言似的，给他们一席之地让他们发言。其实康有为和慈禧没见过面，但是我们就让康有为和慈禧在一个平台上进行对话。我想说，回看这段历史的时候你会发现有一个问题，就好像我们现在遇到的问题，我们在创新上遇到的所有困难，都是因为我们把几千年封建帝制全面之后，我们的包括我们璀璨的文化，这方面我们也不要了，我们等于是无根之木。现在，我们干什么都是横向上的一个形式，所以我们内容空洞。戏剧的魅力：创造一个新的世界在内容空洞的情况下，我们怎么样做出好看的东西来，或者说我们各行各业如何在这个民族的基础上去开掘？两相结合，我做了《青蛇》。《青蛇》这个戏，实际上是用青蛇的视角看待民间传说《白蛇传》的故事。我用的是德国的舞台设计，英国的灯光设计和苏格兰的作曲，舞台呈现比较工业化。用西方人的这一套工程化的东西，来做的我们这个古老的民间传说。在上海演出当时也是一票难求，10场都是加座的。我们受邀肯尼迪艺术节演出，这也是肯尼迪艺术节第一次邀请大型话剧去那演出；然后又受邀爱丁堡艺术节，在爱丁堡艺术节演出的时候还被当地报纸评为“神秘剧之首”。这个古老的故事稍做转译，它就展现得极其漂亮。外国人为什么喜欢？他们说，你们古代的这套东西怎么结构空间这么棒，这么国际化。人佛妖三界，妖想成人，人想成佛，有一个浪漫主义打的支柱。他们的《指环王》也是这样。这就是戏剧的魅力，创造一个新的世界，在虚拟的世界里面，我们可以任意想象。看戏的观众跟我们一起受益。我们共同思考，我们自己的文化的东西应该怎么做。说到戏剧在科技面前弥足珍贵之前，咱得说说大英帝国。大英帝国在1851年召开第一次世界博览会，当时展出的产品大约有万余件，其中七千余件是大英帝国制造。大英臣民云集伦敦的水晶宫，观看燃气机、蒸汽机、大型发动机、铁道模型，还有轮船模型和隧道模型等等。维多利亚女王登临水晶宫向着全欧洲宣布，英国从一个农业国家转向工业化国家。上万余英国臣民眼含热泪，听着他们的女王说大英的荣光。可后来他们为什么又要去殖民、瓜分、掠夺呢？正是19世纪90年代，我们戊戌变法的时候，这样一个资本主义国家已经全面转型成为了帝国主义。他国的殖民掠夺，使得我们那个变法遇到了极大的困境。我们也不用自怨自艾，需要承认存在的差距，了解历史的积怨，更不能成天捧着人家。机械化在那时已根植在英国、在欧洲，成为他们的传统，要整一个世博会，便不难办。就好像伦敦西区，韦伯那一部家喻户晓的音乐剧《歌剧魅影》，在一家歌剧院里面演了将近40年。这老头完全可以什么都不干，一辈子旱涝保收，何况这样的剧目，他创作了七八部。人家做这个舞台剧都是产业化的，三年搞出这样一个能演三四十年的剧，咱们行吗？三天俩早上成活一个东西，投资方说给你半年赶快做出来，这不符合艺术创作规律。大家都知道去年“卷福”演哈姆雷特，他演了三个月就不演了。他把这个戏剧的高清电影做了。这叫创新产业结构，使古老的手工化的戏剧跟科技结合，然后产生现在的这个局面。他做的非常严谨，各部门全部是技术化人员。这一点我们做的也不够。唯一我们好的东西，就是我们活生生的表演和一个全景式的表达，这是走进剧场最新鲜的元素。和高科技、电子能有着显著的区别，我们能够看到活人的表演艺术。在一个场所里面进行这种交流，以此产生的共振作用是你在电脑前面得不到的，在电影院也不一样。戏剧真的非常有意思，而且能揭发人心灵的秘密。做戏剧，一辈子不拍事，你也能成一个好的导演。我这个导演比较热爱文化，一直都做戏，而且多数是一些经典的名著改编。但我做改编更多考虑现代观众的接受程度，希望把好的东西跟大家分享。观众得看的懂。因为观众捧场，我也比较尽心，尽心为大家伙儿做好翻译工作，我的票房很好。我做的戏里面只有两部外国戏。一个是莎士比亚的《李尔王》，我和当年明月，《明朝那些事儿》的作者，进行了一个合作。我们用了戏中戏的，将莎翁名剧《李尔王》与明史进行了大胆嫁接。我还做过一个戏，为纪念莎士比亚诞辰做的《罗密欧与朱丽叶》。你现在看到的就是殷桃和李光洁主演的《罗密欧与朱丽叶》，我把它落地。好多人说，《罗密欧与朱丽叶》讲的什么意思？似乎知道，又似乎不知道。看了这个戏以后知晓，这恋爱谈的太热烈了，飞蛾扑火，最后俩人都死了。莎士比亚那会儿要表达的，其实也是一个非人间颜色的一场爱情，现实生活中确实不多见。全数事儿，观众看着特贴近。这也是一个经典，在今天起到的翻译作用就好比黑泽明导演的《乱》。黑泽明导演一辈子自编自导，自知在编剧上没有那么好的结构能力，所以他改编了莎士比亚的《李尔王》，做成电影《乱》落地日本，就完全是日本的事儿，还因此得了奥斯卡最佳导演奖。所以经典这个事儿，不单是的，国外的大师作品我们也可以进行一个现代化的呈现。哈韩？还是哈日？失落的五千年文明文化创新遭遇到的窘境，就好像奚美娟老师演的慈禧，照片上她老人家的表情一样，挺为难的。对于过去，我们确实也不太知道，你看古文也挺艰涩难懂。要拼未来，我们科幻的脑子也不行。当然，我们需要戮力一心，向着未来去努力。我们谈都市的爱情，我们去幻想，科幻一下，穿越一下，结构时空或浪漫主义都可以，任意发展。但这些都得有基础，像大和民族，像大韩民族，咱周边邻国，那么坚定。倒不是要长他国志气，灭自己威风。看看韩国的整容业，韩国的流行文化，如此坚定不移地推动着。长得挺好看的那些偶像带起整容业，整容业也不错，小孩都弄的挺漂亮。韩国人确实非常努力。可咱们泱泱大国，中华民族五千年文明，你哈他干什么？韩国有点繁荣富强大东北的意思，地界离得也近，也特别活泼。同样跟咱们离得近，日本就挺严肃，挺阴郁的。但你看宫崎峻，他就极其细腻。他努力学习世界先进的技术，坚定不移地发展他自己的文化，谁也侵蚀不了他，他就是那么顽强。前些日子我刚从京都回来。京都有1500家寺庙，1200家神社，京都市还在推进一项不错的爱国教育，让年轻人都穿和服。穿梭在京都各个寺庙，街上都是穿和服的。游客也可以便利地租借到和服，兼带着认识大和民族的文化。周边这俩邻居国家都这么努力了，何况我们这么大一个国家，资源这么丰富，是要加点油了。至于创新，我们需要站到未来看现在。一般我们都说站在现在看未来，这回我想把这话反过来说。举一个例子，感恩节欧洲人都喜欢吃火鸡。在感恩节前，要把那火鸡喂得特壮实。火鸡特高兴在那儿吃吃吃，结果吃完就被杀了。如果火鸡知道它的未来是要被杀掉的话，那它在吃所有好东西的时候是不是很痛苦？但是火鸡不知道。所以我提出这个观点，你要站在未来看现在。现在大家都说VR，当这玩意儿几年后研制完全成熟时，它有可能打垮地上的电影院。这并非危言耸听。目前的世界正处一个巨大的转型期，这个转型期使所有的商业都要向科技转型，未来属于科技的时代。它是不是能改变人类的生活？我们的创新，创新文化又是如何把自己考虑得更加周全，给提出的课题，远比日本和韩国来得深重。如何在大的世界转型期占得先机，需要聪明的人，需要我们所有人，一起思考，共同努力。我们戏剧，小小的一部分，也得努力。整理丨造姐校对丨其奇造就：剧院式的线下演讲平台，发现最有创造力的思想